MARC SCHEFFER / PINTURAS Aceites sobre lienzo
Los sentidos y el aceite ...
... o mi visión de la pintura
Que pintar ¿Como pintar? ¿Por qué pintar? Estas tres preguntas, se hace algún día cualquier pintor digno de ese nombre. O se supone que les pregunte. O les preguntaremos. Sin embargo, las palabras, en este tipo de ejercicio, corren el riesgo de ser reductoras. Si sientes ganas de pintar, estas no son frases que expresen lo que tienes en ti. ¿Le hacemos este tipo de preguntas a un músico de otro lugar? La música probablemente se aborda de una manera más simple y saludable ...
A pesar de todo, intentaré reflexionar en estas tres direcciones. No pretencioso. Solo un boceto de lo que estoy tratando de hacer.
Que pintar Mi creación a menudo comienza poniéndome zapatos para caminar. No es que sea un gran excursionista, pero necesito una experiencia inmersiva . En el campo, en el bosque, en la ciudad, en el corazón de una megalópolis, en una calle o sobre las ruinas de una ciudad antigua, en verano, en invierno, paisajes de tierra, piedras, nieve, bosques o agua, vidrio y concretos, pero también retratos de mujeres, rostros cruzados durante un viaje, no descuido ningún tema potencial. Solo tengo que encontrar el lugar correcto, el ángulo correcto, el momento correcto, el sentimiento correcto. Lo importante es estar preparado. En estado de óptima receptividad .
En nuestras vidas saturadas de información, abrir los sentidos al mundo requiere un estado de ánimo especial, una inclinación por la contemplación . Tienes que mirar al amor y amar para alimentarte. Ya sea la compleja estructura de un árbol o una roca, los reflejos que corren sobre el agua, los rascacielos que irradian la vida nocturna de Nueva York, los bloques amontonados durante cinco mil años en el corazón de un sitio minoico, un antiguo fresco o la belleza de un rostro. ..
Cámara en mano, estoy al acecho de todo un paisaje o, por el contrario, de un solo elemento que me llame, me encante, me golpee, me deleite. Una persona que me toca, un acorde de colores en una calle, formas, un impulso, una textura, ritmos, encuadres ... y disparo. Encuadro, replanteo, desde todos los ángulos hasta donde sea posible. Inicio de composición. Decir que estoy construyendo una base de datos sería una exageración, pero hay un poco de eso. Reencuadraré lo más cerca posible de la emoción. Tal vez tal vez no. En computadora o directamente en papel. Así que no pinto, como dice el refrán, "de fotos", pinto de mis fotos (con muy raras excepciones). El matiz es importante. Porque mis fotos son portadoras de emociones vividas y no tomadas de otras personas. Es un elemento clave para iniciar un lienzo.
Pintar ahora. ¿Como pintar? Generalmente construyo trasponiendo los colores y ritmos que observo, exaltándolos. Empiezo por lo que más me atrae. No hay reglas, ningún proceso, nada debe ser sistemático, la emoción es el hilo conductor. Ciertamente es una obra plástica , en el sentido de que cuido la calidad de las formas y la circulación de los colores. La búsqueda de un equilibrio en la composición también es fundamental. Solo los personajes se pueden dibujar en carboncillo de antemano. Para una transcripción más precisa de su personaje. En cuanto a la noción de espacio, entre pintura plana y profundidad realista, elijo un espacio limpio para mí, en algún punto intermedio. Una especie de realidad diferente ...
La pintura está llena de exigencias. Libertad primero. De la libertad siempre. Independencia entonces. "La pintura se aleja del sujeto para convertirse en su propio sujeto". Nunca pierda de vista este conocimiento contemporáneo de que la exactitud importa poco. Lo que prima, una vez más, son las formas, el color, los ritmos, la composición. Lo apoyo plenamente, pero califico el punto. Digamos que, si tomo una cierta distancia del sujeto, el que decido a lo largo del trabajo, o más precisamente el que se decide a lo largo del trabajo, mantengo un vínculo con él por la riqueza. que 'proporciona. Evocar al sujeto sin ser esclavo de él, apoyarse en la realidad para construir otra imagen , una vez más otra realidad ...
De ahí los requisitos de representación . Con eso me refiero sobre todo a la representación de lo que se crea en lo profundo de mí , haciendo eco de lo que estoy mirando. Me apropio de las cosas (en el sentido amplio del término). Los digiero. Puis je les régurgite trempées de mes forces, de mes faiblesses, de ma rigueur, de mes envies, de mes désirs, de mes souvenirs, de mes maladresses aussi, de mes états d'âme sans doute... et de quelques connaissances plastiques , Entendido. Ordeno, podo, añado, simplifico, complico ... Pero lejos de cualquier delirio literario, de cualquier imaginación desbordante, reconozco que me guío sólo por la pintura. Pintura pura. Al final, es ella quien manda, y solo ella ... supongo.
Aquí, ningún concepto o mirada pseudointelectual del ombligo. Solo los sentidos y la emoción. Gusta la música. ¿No decimos que el "cómo pintar" se resuelve con pincel en mano? Meditar...
Los sentidos y el aceite ... Yo solo uso aceite. Por su olor, su sensualidad, su lentitud que permite retocar durante horas al fresco, sus posibilidades de arrepentimiento. Agregaría el guiño a mi infancia. También admito no ser insensible a la imagen atemporal que transmite ...
Constantemente reviso el movimiento de mi mirada sobre el lienzo. Es fundamental y debe conseguir una gran fluidez. Doy la vuelta y devuelvo el soporte. Estoy modificando en consecuencia. Trabajo hasta el punto de multiplicar las emociones, a veces hasta el punto de confundirme. Son testigos infalibles. Cuando me alegro, es una señal para mí de que la lona ha ganado altura ...
La pregunta de "por qué" es probablemente más difícil. Más oscuro. Más intrusivo, más complejo. A veces, y paradójicamente, más evidente. Necesariamente conduce a respuestas múltiples e incompletas.
Primero introduciré un elemento personal. La pintura es para mí una resiliencia. Una tremenda resiliencia después de los vagabundeos de la juventud y un estado mental en el que no pude construirme. Por cierto, no puedo agradecer lo suficiente a mi maestra y maestra en el campo, una dama excepcional ... Pero en general, nunca olvides que la pintura puede acompañar y llenar toda una vida, la del pintor. Como un camino lateral en un consumismo frenético que empuja al vacío. Esto ya es, en mi opinión, una respuesta suficiente.
En segundo lugar, veo la relación con el otro. Una pintura debe aportar algo a quienes la mirarán y la amarán. O que no me guste. Belleza, elevación, meditación, deleite, reflexión, placer, repulsión ... ¿qué más sé? Si no que necesitamos esta emoción visual, pictórica, como necesitamos, una vez más, esta analogía, para escuchar música. O que algunos vayan al cine o al teatro. Devuelve el gusto por la vida, que no es una palabra vacía en estos tiempos convulsos. Comunica energía. ¡Ahí tienes, ofreciendo energía! Bastará con tocar sólo a unas pocas personas y el por qué encontrará una respuesta adicional. E incluso si estas pocas personas se redujeran a un solo individuo, ¡se podría ganar el juego! La pintura no cambiará el mundo, pero puede consolar e incluso ayudar mucho a las personas.
Finalmente, debemos preguntarnos por otro significado de la palabra "por qué". Algo como "¿por qué seguir pintando después de todo lo que ha pasado en la historia del arte, especialmente durante el siglo XX?"
Simplemente quiero decir esto: la pintura es una parte integral de la vida. Es una aventura humana como tantas otras. No se excluye que a fuerza de trabajo y emociones, a fuerza de contemplación y placeres, a fuerza de querer, a fuerza de articular multitud de elementos como un director, no se excluye, por tanto, que podamos aportar un pequeña piedra al edificio. Con toda humildad, por supuesto ...
Algunos han anunciado el fin de la pintura, en línea con consideraciones intelectuales sobre el fin del modernismo, el posmodernismo y otras nociones del "ismo". Regresamos de allí. Otros han pensado en ir más allá o incluso desterrarlo del panorama artístico. Abrieron el camino, con muchos conceptos e instalaciones. Algunas obras son relevantes. ¡Pero qué pretensión y qué tiranía, por tanto, ejercida sobre el mundo del arte! Nuevo academismo. Muchos de los cuales están empezando a aburrirse por cierto ...
Al final, todavía necesitamos la pintura. Y siempre estará ahí. Obviamente, un arte que se remonta a los albores de los tiempos, que se puede contar (¡y contar!) En miles de años solo para la pintura occidental, en decenas de miles de años si pensamos en pinturas rupestres ... ¿No fue un aberración, desde el principio, para querer acabar con ella? ¿Pensando en haber llegado al final? Llego a decirme que las artes visuales han sido invadidas por mentes demasiado cerebrales y desapasionadas. Quien quizás roza el fuera de juego con esta pregunta de por qué.
Porque pintar es una pasión. Ella no tiene que justificarse a sí misma.